Country Musik Playlist

Country, auch als Western- oder Country-Musik bezeichnet, ist eine Art der populären Musik, die aus Blues, Kirchenmusik und alten amerikanischen Volksmusikformen hervorgegangen ist.


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Sie wird gemeinhin mit den Stilen Texas Country, Red Dirt und New Mexico Cowboy-Westernmusik in Verbindung gebracht. Seine Wurzeln lassen sich bis in die 1920er Jahre in den Süd- und Weststaaten der USA zurückverfolgen.

Die gemeinhin als "Honky-Tonk-Musik" bezeichnete Country-Musik besteht häufig aus Tanzmelodien und Volksliedern, die von Saiteninstrumenten wie akustischen und elektrischen Gitarren, Dobros und Banjos begleitet werden. Während der gesamten Geschichte der Country-Musik wurden auch Blues-Moden verwendet.

In den 1940er Jahren wurde der Begriff Country-Musik als Reaktion auf die Popularität der Hillbilly-Musik geprägt. Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sie sich dann zur Westernmusik. Im Jahr 2009 war Country-Musik in den USA die am häufigsten nachgefragte Musikrichtung während des abendlichen Pendelns.

Heute werden unter dem Begriff Country-Musik verschiedene Subgenres und Stile zusammengefasst. Ihre Wurzeln gehen auf die Volksmusik der amerikanischen Arbeiterklasse zurück. Sie wurde auch von der amerikanischen Popmusik und der Volksmusik der britischen Inseln inspiriert. Andere bemerkenswerte Volksmusiktraditionen, die mit Country in Verbindung gebracht werden, sind z. B. die Louisiana-amerikanische, die spanisch-amerikanische und die französische Volksmusik.

Ursprünge

Die wichtigsten Elemente der modernen Country-Musik lassen sich auf die verschiedenen Musiktraditionen im Süden und Westen der Vereinigten Staaten zurückführen.

Während sie in den 1920er Jahren ihren Platz in der populären Musik einnahm, wurde die Country-Musik durch die Volksmusik der Region in die Welt getragen.

Die Volksmusik der Appalachen, die ursprünglich aus dem Mittelmeerraum, Europa und Afrika stammte, wurde vor über 300 Jahren von Einwanderern in die USA gebracht. Als sich das Land nach Westen ausdehnte und der Mississippi zu einem wichtigen Teil der Musikszene wurde, führte die Entwicklung der Country-Musik in Louisiana und Mississippi zur Entstehung des als Cajun-Musik bekannten Genres.

Im Westen der Vereinigten Staaten boten die Rocky Mountains, der Rio Grande und die amerikanische Grenze ein ähnliches Umfeld für die Entwicklung verschiedener Musikstile wie der mexikanischen, der Cowboy- und der indianischen Musik. Auch die Westernmusik in New Mexico erlebte in dieser Zeit eine Blütezeit.

Generationen

Die erste Generation von Country-Musikern wurde in den 1920er Jahren geboren, und die Musikszene von Atlanta trug maßgeblich dazu bei, dass einige der bekanntesten Persönlichkeiten der Branche ihren Weg fanden. Eine der bekanntesten Persönlichkeiten, die in dieser Zeit auftraten, war James "Gid" Tanner. Er war ein Old-Time-Fiddler und einer der ersten Stars der Country-Musik.

Die Gruppe, der Clayton McMichen und Dan Hornsby angehörten, war für ihre Gesangs- und Instrumentalarbeit bekannt. Weitere namhafte Mitglieder der Gruppe waren Robert Lee Sweat und Riley Puckett.

Okeh Records in New York City veröffentlichte 1923 die ersten Hillbilly-Musikplatten. Im Jahr 1924 brachte Columbia Records die Serie "Old Familiar Tunes" heraus, und 1927 veröffentlichte RCA Victor Records den "Father of Country Music" und "The Carter Family". Zu den anderen bemerkenswerten Persönlichkeiten, die in dieser Zeit auftraten, gehörte die Countrymusik-Legende Jimmy Rodgers.

Während der zweiten Generation des Radios wurden im ganzen Land verschiedene Programme mit Country-Musik gestartet. Eine dieser Sendungen war die Grand Ole Opry, die 1925 von WSM in Nashville ausgestrahlt wurde. Sie ist auch heute noch eine der bekanntesten Sendungen der Country-Musikbranche.

Die Westernmusik, die es seit den 1920er Jahren gab, wurde durch die in den 1930er und 1940er Jahren in Hollywood gedrehten Filme popularisiert. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die in diesen Filmen auftraten, gehörten Gene Autry und Hank Williams. Ein weiterer prominenter Musiker, der in dieser Zeit auftrat, war Bob Wills.
Die Kombination aus Jazz und Country-Musik, die als Dancehall-Musik begann, wurde schließlich als Western Swing bekannt. Im Jahr 1938 war der Country-Musiker Wills einer der ersten, der seine Band um eine elektrische Gitarre erweiterte.

Die dritte Generation von Country-Musikern entstand in den 1940er und 1950er Jahren und war diesmal vom Genre der Mountain Music beeinflusst. In der Grand Ole Opry stellte Roy Acuff mehrere prominente Musiker vor, darunter Bill Monroe und Earl Scruggs.

Die traditionelle amerikanische Grenzmusik des Südwestens der Vereinigten Staaten und Nordmexikos, die als Hispano-, Native American- und klassische Gitarrenmusik bekannt war, war in den armen Gemeinden in Texas, Oklahoma und New Mexico sehr beliebt. Diese Art von Musik wurde oft von anderen Instrumenten wie Schlagzeug, Bass und Dobro begleitet.

In den 1950er Jahren wurde diese Musik als Rockabilly-Sound bekannt und wurde von Bob Keane, Sam Phillips und Norman Petty produziert. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die in dieser Zeit auftraten, gehörten Elvis Presley, Bo Diddley und Carl Perkins.

Der Nashville-Sound, der in den frühen 1960er Jahren seinen Höhepunkt erreichte, verwandelte die Country-Musik in eine Multi-Millionen-Dollar-Industrie. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die in dieser Zeit auftraten, gehörten Jim Reeves und Patsy Cline. Leider führte der Tod dieser beiden prominenten Musiker in den 1960er Jahren zum Niedergang der Country-Musikindustrie.

Von den 1950er bis Mitte der 1960er Jahre traten verschiedene Singer-Songwriter wie Martin Murphey und Marty Robbins auf. Ihnen gelang es, eine einzigartige Mischung aus westlichen Musiktraditionen zu schaffen. Die späten 1960er Jahre markierten auch den Beginn einer Gegenbewegung gegen die traditionellen Musikstile in Amerika.

Nach der britischen Invasion wollten viele Menschen zu den alten Werten des Rock n' Roll zurückkehren. Gleichzeitig mangelte es an Begeisterung für die in Nashville produzierte Musik. Dies führte zur Entstehung eines genreübergreifenden Musikstils, der als Country-Rock bekannt wurde.

In den 1970er und 1980er Jahren begann die Country-Musik, Elemente des Outlaw Country und des Pop zu enthalten. John Denver war einer der bekanntesten Künstler, die in dieser Zeit auftraten. Er schuf eine Reihe von Liedern, in denen sich Country- und Folk-Rock-Stile vermischten.

Mitte der 1970er Jahre waren Tejano und texanische Country-Musik sehr gefragt. In den 1980er Jahren konnten sich Country-Künstler mit ihren Werken auch in den Pop-Charts durchsetzen.

Im Jahr 1980 wurde der Begriff Neocountry-Disco geprägt. In den 1980er Jahren tauchte eine Gruppe von Künstlern auf, die mit dem traditionellen Country-Pop-Sound nicht zufrieden waren. Stattdessen schufen sie einen moderneren Musikstil, der sich mehr auf eine "Back-to-Basics"-Produktion konzentrierte. Diese Art von Musik wurde von Künstlern wie George Strait angeführt.

Der Versuch, Country- und Punkmusik zu verbinden, wurde von den Bands The Long Riders und The Scorchers unternommen. In den 1980er Jahren wurde die Cowpunk-Szene in Südkalifornien auch von Bands wie den Long Riders und den Nixons beeinflusst.

Die Popularität der Country-Musik in den 1990er Jahren ist auf das Aufkommen verschiedener Künstler zurückzuführen. Zu ihnen gehören unter anderem George Strait und Alan Jackson. Die Chicks waren ebenfalls eine beliebte Country-Band in den 1990er und frühen 2000er Jahren.

In der sechsten Generation (2000 bis heute) hat sich die Art und Weise, wie die Country-Musik präsentiert wird, ebenfalls verändert. Doch trotz dieser Veränderungen ist das Genre immer noch konservativ. Das liegt daran, dass sich die Öffentlichkeit nach dem 11. September 2001 von den traditionellen politischen Ansichten des Country-Musikgenres abzuwenden begann.

Die Popularität der Country-Musik in den 2000er und frühen 2010er Jahren ist auch auf das Aufkommen verschiedener Künstler zurückzuführen. Dazu gehören unter anderem Lady Antes, Florida Georgia Line und Taylor Swift. Auch der Hip-Hop hat mit der Einführung des Country-Rap die Country-Musikszene geprägt.

Erste Generation (1920er Jahre)

Die ersten kommerziellen Aufnahmen von instrumentaler Country-Musik wurden zwischen Juni 1922 und April 1923 gemacht. Sie wurden von dem Duo Henry Gilliland und A.C. Robertson aufgenommen. Auch Columbia Records begann in dieser Zeit mit der Veröffentlichung von "Hillbilly"-Musik.

Die erste kommerzielle Aufnahme eines Country-Songs mit Text und Gesang wurde am 14. Juni 1923 aufgenommen. Sie wurde von John Carson und der Gruppe Okeh Records aufgenommen.

Im Mai 1924 war Vernon Dalhart der erste Künstler, der mit der Veröffentlichung von "Wreck of the Old 97" einen nationalen Hit hatte. Ein anderes Lied mit demselben Namen wurde sehr populär. Im April desselben Jahres wurden Eva Davis und Samantha Bumgarner die ersten weiblichen Künstler, die Country-Songs veröffentlichten.

Zu den frühen Country-Musikern, die in dieser Zeit einen bemerkenswerten Beitrag zur Entwicklung der Country-Musik leisteten, gehören Clifford "Cliff" Carlisle und Don Richardson. Auch Al Hopkins, John Carson und die North Carolina Ramblers leisteten in dieser Zeit bemerkenswerte Beiträge.

Die Steel-Gitarre wurde erstmals 1922 von dem Gitarristen Frank Ferera in die Country-Musik eingeführt. Sie entstand, nachdem er den Countrysänger Jimmie Tarlton kennengelernt hatte.

Die Carter Family, die für ihren Beitrag zur Entwicklung der Country-Musik bekannt ist, war ebenfalls ein bemerkenswerter früher Musiker. Ihre Lieder wurden erstmals am 1. August 1927 in Bristol, Tennessee, aufgenommen. Die Aufnahmesitzung wurde von Ralph Peer geleitet, der Tontechniker und Talentsucher war. Eine ähnliche Szene aus dem Film "O Brother, Where Art Thou?" wurde ebenfalls in dieser Zeit gezeigt.

Rodgers war dafür bekannt, dass er verschiedene Genres wie Jazz, Gospel, Blues, Pop und Cowboy-Musik vermischte. Sein bekanntestes Lied war "Blue Yodel". In dieser Zeit wurde Rodgers zu einem der bekanntesten Künstler in der Country-Musikbranche. Auch die Carter Family nahm in den nächsten 17 Jahren über 300 Songs auf. Diese Lieder, die verschiedene Aspekte des südöstlichen Erbes Amerikas repräsentierten, wurden von der Gruppe gesungen und geschrieben.

Maybelle Carter setzte die Familientradition fort, indem sie ihre Töchter unter dem Namen The Carter Sisters bekannt werden ließ. Ihre Tochter June heiratete später die anderen Mitglieder der Familie, darunter Johnny Cash, Carl Smith und Rip Nix.

Zweite Generation (1930er-1940er Jahre)

Während der Weltwirtschaftskrise gingen die Plattenverkäufe zurück, aber das Radio wurde zu einem beliebten Unterhaltungsmedium. Viele der Country-Musik-Shows, die auf den lokalen Radiosendern zu hören waren, wurden ebenfalls ins Leben gerufen.

Die Grand Ole Opry, die von WSM in Nashville ausgestrahlt wurde, war eine der bekanntesten Country-Musiksendungen in dieser Zeit. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die in dieser Sendung auftraten, gehörten Roy Acuff, Dave Macon und DeFord Bailey.

Viele Musiker experimentierten auch mit verschiedenen Musikstilen. Moon Mullican zum Beispiel war dafür bekannt, Western Swing zu spielen und gleichzeitig Songs aufzunehmen, die als Rockabilly" bezeichnet wurden. In den folgenden Jahren platzierten verschiedene Künstler wie Eddy Arnold mehrere Songs in den Top 10.

Singende Cowboys und Western Swing

Die Filme, die in den 1930er und 1940er Jahren in Hollywood gedreht wurden, waren von der Westernmusik geprägt, die es bereits seit den 1920er Jahren gab. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die sich in dieser Zeit einen Namen machten, gehörten Roy Rogers und Gene Autry. Aufgrund des Charakters der beiden Genres wurde der Begriff Country- und Westernmusik geprägt.

Die Familiengruppen stützten sich bei der Entwicklung ihres Sounds auch auf die Beiträge von Frauen. Patsy Montana zum Beispiel öffnete mit ihrem Song "I Want to Be a Cowboy's Sweetheart" die Tür für Frauen in der Country-Musikindustrie. Dies sollte später zu einer Bewegung führen, die Frauen eine erfolgreiche Solokarriere ermöglichte. Auch Bob Wills wurde ein bekannter Musiker in den Lower Great Plains.

Die Kombination aus Jazz und Country wurde als Western Swing bekannt. Zu den frühen Vorreitern dieses Stils gehörten Mullican, Bruner, Brown und Adolph Hofner. In ihrer Blütezeit übertraf diese Art von Musik die Popularität des Big Band Swing. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die in dieser Zeit auch in Filmen auftraten, gehörten Williams und Cooley.

Wechselnde Instrumentierung

Die frühen Country-Musiker betrachteten das Schlagzeug als zu laut und nicht rein. Im Jahr 1935 trat Wills den Texas Playboys bei. In den 1940er Jahren wollte die Grand Ole Opry nicht, dass der Schlagzeuger der Gruppe auf der Bühne erschien. Im Jahr 1956 behielt der Louisiana Hayride seinen Schlagzeuger auf der Bühne zurück. Obwohl andere Gruppen 1955 begannen, Schlagzeuger zu verwenden, setzten die weniger konservativen Mitglieder der Grand Ole Opry im folgenden Jahrzehnt noch mehrere Jahre lang denselben Schlagzeuger ein.

In den 1960er Jahren war es sehr selten, dass eine Country-Band keinen Schlagzeuger hatte. 1938 war Bob Wills einer der ersten Musiker, der eine elektrische Gitarre in seiner Gruppe einführte. Ein Jahrzehnt später konnte Arthur Smith mit seinem Song Guitar Boogie" einen Top-10-Erfolg in den Country-Charts erzielen. Dies war ein Beispiel dafür, wie die Menschen begannen, von der elektrischen Gitarre Notiz zu nehmen.

Die meisten Session-Spieler in Nashville bevorzugten die warmen Töne von Gretsch- und Gibson-Elektrogitarren. In den 1950er Jahren setzte sich jedoch die Verwendung von E-Gitarren immer mehr durch und führte schließlich zum Aufkommen des "heißen" Fender-Stils.

Hillbilly-Boogie

Nachdem der Song "Boogie Woogie" 1939 in der Carnegie Hall gespielt worden war, begannen Country-Musiker, diese Art von Musik aufzunehmen. Ende 1945 veröffentlichten die Delmore Brothers den "Freight Train Boogie". Dies wurde als ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung des Blues- und Hillbilly-Stils in der Country-Musik angesehen.

1948 konnte Smith mit seinen Songs "Banjo Boogie" und "Guitar Boogie" Top-10-Erfolge in den Country-Charts erzielen. Andere prominente Hillbillies, die diesen Stil spielten, waren Mullican, Moore und Ford. Die Ära des Hillbilly Boogie dauerte bis in die 1950er Jahre, und dieses Subgenre ist auch heute noch eines der beliebtesten Country-Musikgenres des 21. Jahrhunderts.

Bluegrass, Folk und Gospel

Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand die als "Bluegrass" bekannte Musik der Bergkapellen. Während der Grand Ole Opry stellte Roy Acuff Monroe zusammen mit anderen prominenten Musikern wie Earl Scruggs und Lester Flatt vor. Dies führte zur Gründung der Gruppe, die als Bill Monroe bekannt wurde. Auch die Gospelmusik blieb ein beliebter Bestandteil der Country-Musik.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Red Foley zu einem der bekanntesten Country-Musiker. Er sang auch in verschiedenen Genres, wie Blues, Rock 'n' Roll und Gospel. 1944 änderte Billboard den Begriff Country von "Hillbilly" in "Folk".

Honky Tonk

Eine vom Blues und Western Swing beeinflusste Art von rauer und schlichter Musik wurde bei den Landbewohnern in Texas, Oklahoma und New Mexico populär. Sie wurde als "Honky Tonk" bekannt. Diese Art von Musik wurde auch häufig mit den Grenzstaaten Texas und New Mexico in Verbindung gebracht.

Die Texas Playboys und Bob Wills waren maßgeblich an der Entwicklung dieser Art von Musik beteiligt. Sie war laut genug, um die Leute davon abzuhalten, sich zu sehr auf ihre Aufträge zu konzentrieren. Auch Al Dexter konnte mit seinem Song "Honky Tonk Blues" einen Hit landen.

Diese Lieder wurden häufig mit Bars in Verbindung gebracht. Zu den prominenten Künstlern, die diese Art von Musik spielten, gehörten Kitty Wells, Tubb, Tillman und die Maddox Brothers. Die Musik dieser Musiker wurde später als "traditioneller" Country bezeichnet.

Der Einfluss von Williams hatte großen Einfluss auf die Karrieren verschiedener prominenter Musiker, wie Elvis Presley, Chuck Berry, Ike Turner und Jerry Lee Lewis. In den 1950er Jahren war Webb Pierce einer der bekanntesten Country-Künstler. Seine 13 Singles standen über hundert Wochen lang an der Spitze der Charts.

Dritte Generation (1950er-1960er Jahre)

Die Kombination aus Country, Western Swing und Country-Boogie wurde in den frühen 1950er Jahren von verschiedenen Country-Bands gespielt. Es war eine Mischung, die von Musikern wie Roy Rogers, Patsy Montana, Gene Autry und Lydia Mendoza aufgegriffen wurde. In den späten 1950er Jahren wurde die Westernmusik durch ihren Einfluss aus Texas, New Mexico und dem Nordosten des Landes populär.

Der Einfluss der Westernmusik sollte in den nächsten Jahrzehnten weiter zunehmen. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die diese Art von Musik in dieser Zeit spielten, gehörten Michael Martin Murphey, Al Hurricane, Little Joe und John Denver.

Trotz des Einflusses der Westernmusik konnten der Folk-Rock und das Folk-Revival das Genre der Country-Musik nicht beeinflussen. Das lag daran, dass in der Zeit des Folk-Revivals politische und soziale Themen eine Rolle spielten. Die meisten Menschen, die sich an dieser Bewegung beteiligten, waren progressive Aktivisten.

John Denver war eine der prominentesten Persönlichkeiten, die sowohl in der Folk- als auch in der Country-Musik Erfolg hatten. Nachdem das Folk-Revival in den 1950er Jahren völlig gescheitert war, gelang einigen wenigen Künstlern, wie Gordon Lightfoot und Burl Ives, der Übergang zum Country. Mitte der 1950er Jahre wurde auch eine neue Art von Country-Musik populär.

Der erste reine Country-Radiosender, der 1953 in Texas gegründet wurde, widmete sich der Country-Musik. In den 1960er und 1970er Jahren richtete sich die Musik an die amerikanische Arbeiterklasse. Als das Country-Radio an Bedeutung gewann, bildeten Lieder über Lastwagenfahrer, wie z. B. "Six Days on the Road" von Dave Dudley, ein eigenes Subgenre des Country.

Diese Lieder versuchten, amerikanische Lastwagenfahrer als Volkshelden darzustellen, was den Klang der Country-Musik in dieser Zeit erheblich veränderte. Der Song wurde auch stark von der Kultur der damaligen Zeit beeinflusst, wie z. B. der Interstate Commerce Commission und dem Konsum von Amphetaminen.

Nach der Veröffentlichung von "Six Days on the Road" konnte Starday Records in Nashville einen weiteren Song der Willis Brothers produzieren.

Crossover zwischen Country und Soul

1962 überraschte Ray Charles die Musikindustrie mit der Veröffentlichung eines Albums, das sich auf Western- und Countrymusik konzentrierte. Seine Single "I Can't Stop Loving You" erreichte die Top drei der Billboard-Pop-Charts.

Vierte Generation (1970er-1980er Jahre)

Fünfte Generation (1990er Jahre)

Das Docket 80-90 der FCC, das 1980 veröffentlicht wurde, führte in den 1980er Jahren zu einer Ausweitung des UKW-Radios. Dies war für die Country-Musikindustrie sehr hilfreich, da es verschiedenen Sendern ermöglichte, Signale mit höherer Qualität zu übertragen. Zu dieser Zeit war Country-Musik hauptsächlich auf AM-Radiosendern zu hören. Als das Talk-Radio begann, das AM-Band zu übernehmen, wanderte die Country-Musik zu FM ab.

Die zunehmende Verfügbarkeit von Country-Musik führte auch dazu, dass die Country-Musik-Sender das traditionelle Format aufgaben. Dies führte dazu, dass die Produzenten neue Strategien entwickelten, um die Qualität der Country-Musik zu verbessern. 1990 änderte Billboard die Art und Weise, wie es die Country-Musik-Charts zusammenstellte. In das neue System wurden nur noch Songs aufgenommen, die im Country-Radio gespielt wurden.

Aufgrund der Popularität der Country-Musik wurde sie in den 1990er Jahren zu einem weltweiten Phänomen. In dieser Zeit konnte Brooks mehrere Rekorde brechen. Seine Alben wurden von der RIAA zertifiziert, was bedeutet, dass sie in den USA rund 113 Millionen Mal verkauft wurden.

Zu den anderen prominenten Persönlichkeiten, die in dieser Zeit erfolgreich waren, gehören John Michael Montgomery, Tim Montgomery, Kenny Chesney und Alan Jackson. Auch Strait, der seine Karriere in den 1980er Jahren begann, konnte seinen Erfolg fortsetzen.

Der Country-Sänger und Songschreiber Toby Keith begann seine Karriere in den 1990er Jahren als Pop-Country-Sänger. In den 2000er Jahren begann er mit der Veröffentlichung seiner Alben eine Outlaw-Persönlichkeit zu entwickeln.

Sechste Generation (2000-jetzt)

Die zeitgenössische Country-Musik der sechsten Generation wird weiterhin von verschiedenen Genres wie Rock, Pop und R&B-Musik beeinflusst. In den 2000er Jahren veröffentlichte Richard Marx sein Album "Daytona". Ihm gelang es, mehrere Songs zu kreieren, darunter "Straight from My Heart", das von Alison Krauss gesungen wurde. Auch Bon Jovi veröffentlichte einen Song namens "Who Says You Can't Go Home".

Im Jahr 2001 hatten Kid Rock und die Künstlerin Sheryl Crow bei dem Song "Picture" zusammengearbeitet. Dies war der Beginn des Übergangs des Musikers vom Hardrock zum Country-Rock. Es folgten weitere populäre Crossover-Hits wie "All Summer Long". Mit ihrem Song "Easy" gelang Crow auch der Übergang zum Country. Ihr Debütalbum enthielt ebenfalls einige Country-Elemente.

Darius Rucker, der Frontmann der Pop-Rock-Gruppe Hootie & The Blowfish aus den 1990er Jahren, startete in den 2000er Jahren eine Solokarriere in der Country-Musik. Einer seiner Songs war in den Billboard Hot 100 und in den Country-Charts vertreten. Bekannt wurde er durch seinen Auftritt in der Fernsehsendung Wild, Wild South. Nach seinem Auftritt in der Sendung gründete der unbekannte Singer-Songwriter Hinson seine eigene Band.

Zu den prominenten Rockstars, die Country-Songs in ihre Alben aufgenommen haben, gehören Don Henley und Poison. Im Jahr 2015 veröffentlichte Henley sein Album "Cass County", auf dem er mit anderen Country-Künstlern zusammenarbeitete.

In den Jahren 2010 bis 2020 konnten eine Reihe von Mainstream-Country-Künstlern durch die Zusammenarbeit mit anderen R&B- und Pop-Künstlern Songs kreieren, die einen kommerziellen Erfolg erzielten. Dazu gehören auch Kollaborationen zwischen Künstlern wie Marshmello und Kane Brown.

Popstars wie Lady Gaga, Alicia Keys und Justin Bieber haben ebenfalls begonnen, der Country-Musik ihre Aufmerksamkeit zu schenken. Zu den anderen prominenten Künstlern, die zur wachsenden Popularität der Country-Musik beigetragen haben, gehören Taylor Swift, Miranda Lambert und Billy Ray Cyrus. Sie haben auch neue Themen in ihren Liedern geschaffen.

Einfluss der Rockmusik

Der Einfluss der Rockmusik auf die Country-Musik hat in den letzten Jahren allmählich abgenommen, da verschiedene Künstler wie Eric Church, Kenny Rogers und Jake Owen Erfolg hatten. Auch ehemalige Mitglieder von Bands wie der Gruppe Default von Dallas Smith hatten erfolgreiche Karrieren in der Country-Musik.

Bluegrass country

Die Popularität des als Bluegrass bekannten Genres ist auf die Lieder zurückzuführen, in denen es darum geht, schwierige Zeiten zu durchleben und sich mit den Problemen des Lebens auseinanderzusetzen. Einige der neueren Künstler, die zur Entwicklung dieses Genres beigetragen haben, sind Billy Strings, The Grascals und Tyler Childers.

Zu den bekannteren Stars dieses Genres gehören Alison Krauss und Ricky Skaggs.
Die Popularität dieses Genres ist auch auf die wachsende Zahl talentierter Menschen zurückzuführen, die in Nord-Kentucky und Cincinnati leben. Zu den bekannten Künstlern, die mit diesem Subgenre in Verbindung gebracht werden, gehören Johnny Cash und die Nitty Gritty Dirt Band.